關於表演這件事
內而外的整合訓練
音樂劇的表演，是「音樂」、「舞蹈」、「劇情」三者的整合
這門課中，著重的是——從角色理解出發，讓聲音成為最有說服力的表達
課程分為兩個核心方向，彼此緊密連結：第一是深入理解角色與劇情；
第二是在這個理解的基礎上，表達驚艷且有技巧特色的聲音技術
兩者同步推進，才能真正讓你在徵選與演出中脫穎而出
課程核心 01
角色理解與劇情詮釋
演唱之前，最重要的功課是理解角色之於自己的關係：「你是誰、你在哪裡、你要這個角色去哪裡」。我們會一起理解劇本背景、作曲家的創作意圖、這個角色在整齣劇裡的位置與份量，讓你對角色的理解，從表面的台詞歌詞，深入到角色的內在動機。
以歌劇魅影為例——協助你了解作曲家與編劇設定的歷史文化脈絡、角色在該時代與場景裡的情感狀態、技巧上更偏向美聲唱法的原因，你就能更由內而外的演繹出角色的靈魂。
我會協助你做到
・研究劇本背景、時代脈絡與作曲家意圖
・分析角色在劇中的存在定位與情感弧線
・理解每個場景、每一幕的角色狀態
・快速切入角色的方法與帶入練習
・針對徵選曲目進行深度角色分析
課程核心 02
聲音技術與舞台整合訓練
我特別重視的是，所有的聲音訓練都在「角色」裡進行。當我們能掌握：「角色的聲音、內在動機、場景狀態、作曲家意圖」，下一階段的聲音技術，正是讓角色的表達能夠有深度的路徑。
課程會針評估目前的聲音技巧狀態，不論是唱腔的學習、發聲與呼吸技巧的連貫系統、歌詞咬字與語言狀態，我都能系統性地盤點，並且協助你規劃訓練方向，最後——讓你在角色情境中，能夠穩定地傳遞聲音，唱出角色靈魂。
我會協助你做到
・呼吸支撐與穩定發聲基礎建立
・唱腔、咬字的掌握，歌詞傳遞精準度訓練
・聲音角色與情緒、肢體的同步整合練習
・台風、眼神與舞台存在感建立
・徵選實戰模擬與即場應對能力訓練
讓角色從你之內發展
深度的角色理解，會帶出歌劇真正的靈魂
當你對一個角色的理解夠深，聲音的表達就會自然而然地到位。導演和總監都能看得出來，一個做足功課的歌者——由內而外的確信感、真正理解角色與劇情軸線的發展，Audition時更能夠進入到二試與最終階段，全面性的掌握技巧和對於角色的深度理解，也更能加深導演與總監對你的印象。
關於聲音訓練
「對於表演者來說，舞台不只是唱歌，而是結合情緒、肢體與角色的整體表現。」
我是雅晴，一位聲音教練，從聲樂訓練出發，結合多年教學經驗，幫助每一位學生建立正確的呼吸與發聲基礎，並能由內而外理解、詮釋舞台角色魅力。
年以上
歌唱教學經驗
年以上
舞台演出歷程
#國際合唱金獎 #NSO 國家音樂廳演出 #大型歌劇製作演出經歷
專業合作經歷簡介
・ 華岡藝校 表演藝術科 歌舞劇組 — 合唱與流行歌唱專任老師
・ 台中曉明女中 — 音樂劇演唱與表演課老師
・ 日本 NEWS ENTERTAINMENT 童星經紀 — 歌唱指導老師
・ 台北市立交響樂團歌劇製作《波西米亞人》演出 — 歌手演員
・ 客家原創音樂劇《那一天，彩虹出現了》— 合唱歌隊，於衛武營歌劇院演出
・ 拉縴人青年合唱團 — 德國、日本、加拿大等地國際巡演
・ 2024 年 520 總統就職典禮演出團隊成員
學員真誠推薦
他們都做到了，你一定也可以
陳巧恩 LISIN / 表演藝術科學生
高中最後一年的聖誕歌唱比賽中，我有幸遇見專精演唱的雅晴老師。那段訓練時光，對我而言是一段格外充實且收穫豐富的學習歷程，也為我的歌唱之路帶來重要的轉變。
過去，我總以為唱歌只是憑感覺發聲，但在一次次的訓練中，才真正體會到正確呼吸方式、共鳴位置與發聲技巧的重要性。老師從最基礎的腹式呼吸教起，帶領我學會穩定氣息，避免過度依賴喉嚨用力。這樣的改變，不僅讓聲音更加飽滿圓潤，也大幅減少了演唱時的疲勞感。
在發聲練習方面，透過音階訓練與口腔放鬆練習，我逐漸掌握不同音域之間的轉換。尤其是在高音部分，過去容易緊張甚至破音，如今則能較為輕鬆地駕馭，聲音也變得更加自然穩定。此外，透過逐句拆解歌詞、理解歌曲情境與故事，我學會將自身情感融入旋律之中，使演唱更具感染力，也深刻體會到唱歌不僅是技巧的展現，更是情感的傳達。
在最終的比賽中，我與同伴一同獲得第三名的佳績。這不僅是一個名次的肯定，更是對我們與老師共同努力成果的最佳驗證。
總體而言，雅晴老師的指導不僅提升了我的歌唱技巧，也大大增強了我的自信心。我開始真正享受歌唱的過程，而不再只是追求完美。未來，我也期許自己能持續精進，將所學運用於更多表演之中，讓歌聲更加成熟且富有感染力。
江棠郁 / 表演藝術科、台藝大音樂系主修流行音樂學生
起初是為了報考大學術科考希望可以藉由課程讓我的聲音變得更好，也想彌補自己的不足，直到現在已經持續上課上了快兩年了。
在兩年的課程裡改善了自己唱歌的小毛病，也讓自己的歌聲更穩地且紮實，老師陪著我參加比賽、考上了心目中的大學，也協助我完成了每個演出。
這堂課程推薦給業餘想培養歌唱愛好的人，也推薦給想進一步提升歌唱能力的音樂愛好者！
曾詩詠 / 水晶店老闆娘（煦光水晶 Crisataluz_tw）
起初學唱歌是為了想要至少在KTV能高歌一曲，不然我都只能唱男生的歌很可惜，但沒想到跟老師學唱歌之後，發現我最大的問題居然是在本身講話含滷蛋跟核心沒有力氣，一週一次的課程開始讓我意識到平常講話的樣子、走路的方式。
就這樣，我的高音唱得上去了！我終於不再只能唱林宥嘉和楊宗緯，甚至可以唱梁靜茹和張惠妹！歡天喜地！再這樣下去我可能要變成音域廣的厲害女子了嘿嘿～老師每週會讓我嘗試不同方法，讓我能逐漸意識到身體原本會代償的部分，練習調整正確的肌肉發力位置，更進一步幫助到我工作時能更流暢向客人介紹商品或錄製短影音，沒想到因為興趣而學的唱歌，好處超多多～～好讚！
劉弈涵 / 南山人壽專員
小時候學鋼琴學了十幾年
一直覺得自己聲音偏低 沒辦法唱高音
還記得第一堂課的時候我跟老師說
我都聽男生的歌、唱男生的歌
老師還很好心的讓我唱了兩首男生的歌
之後鼓勵（逼迫？）我嘗試唱女生的歌
一開始很緊張覺得唱不上去(ꏿ﹏ꏿ;)
後來經過魔鬼訓練讓我慢慢的進步
激發出自己的潛能ᕙ( • ‿ • )ᕗ
也透過很多種方法讓我知道要怎麼用正確的方式呼吸
讓我發現 原來自己也可以唱女生的歌
對於唱高音的時候也不再那麼害怕\(๑╹◡╹๑)ﾉ♬
鄒文瑩 / 工程師
在還沒上歌唱課之前，我唱歌常被朋友形容為「沒有高低起伏，像在唸經」。尤其唱到高音時聲音都很虛，常常撐不上去。我自己其實很喜歡唱像 A-Lin、戴愛玲、鄧紫棋 這類實力派歌手的歌，但那時候總覺得怎麼唱都唱不出感覺。
剛開始上課時，光是練習發聲就讓我覺得快要腦缺氧，好像隨時會斷氣一樣，也才發現原來以前很多音其實都沒有唱到正確的位置。平常去KTV唱歌時，如果沒有開導唱，我幾乎不太敢唱，因為很容易走音，也常常找不到Key。
不過在持續上課一兩年後，慢慢感覺自己的氣息比剛開始穩定很多，聲音的控制也比以前好，不會再唱一唱就像要沒氣一樣。現在去KTV時，即使沒有導唱也比較敢開口唱，甚至還被朋友誇說「聽起來好像有開導唱一樣」。這段學習的過程真的讓我對唱歌更有信心，也很開心能一步一步看到自己的進步。
阿貴 / 公職人員
大家好，我在雅晴老師這邊上課將近半年，在這段時間老師幫我確切的點出許多唱歌的問題，並且逐一得到改善！！以前我也曾經上過幾位不同老師的課程，但是我覺得始終沒有改善我唱歌時喉嚨容易緊縮的問題，於是我開始找聲樂老師，想要從基礎發聲開始學習，很幸運地就遇到雅晴老師，也是真正有改善我唱歌問題的老師。
雅晴姊每次剛開始上課都會帶我練習發聲，用不同的口型帶我練音階，在我喉嚨沒辦法完全放鬆時，能夠借助很多不同器材和姿勢讓我不靠喉嚨的推擠而是只用肚子的力氣送氣發聲，讓我逐漸能夠感受並且習慣正確的發聲方式。
但最厲害的是老師的耳朵總是能辨別出我有沒有一絲絲使用到喉嚨的力量、有沒有確實的用肚子的力量將氣推出，音準和發聲位置稍不到位，都會被她揪出來。在曲子的部分，老師在咬字和氣息的部分幫我琢磨很多，讓我發現原來咬字咬得好聽起來會好聽非常多，換氣如果換對地方，唱起來也會更舒服、更游刃有餘！
總之收穫滿滿！如果老師不是大拇指，哪裡還有大拇指？雖然我已經很厲害了，但是還有很多進步的空間，謝謝老師用二十年深厚的聲樂底蘊讓我如沐春風！
范喆臣 YAVI / 表演藝術科學生
這次歌唱比賽對我來說是一個很特別、也很難忘的經驗。從一開始準備歌曲、練習舞台表現，到真正站上舞台演唱，過程中學習到很多，也讓我更加了解團隊合作與舞台表演的重要性。
在準備比賽的過程裡，老師給了我們很多指導與幫助，不只是教導唱歌技巧，也很重視整體舞台氛圍、表情管理以及演出細節。
老師常常提醒我們，舞台表演不只是把歌唱好，更重要的是如何把情感傳達給觀眾，讓觀眾能感受到歌曲的故事與情緒。
每一次排練時，老師都會耐心地幫我們調整動作、走位和聲音狀態，也讓我慢慢建立起自信。
這次比賽中，我也體會到台上一分鐘、台下十年功的感覺。雖然正式演出時還是會緊張，但因為有老師一路陪伴與鼓勵，讓我更有勇氣站上舞台。看到燈光亮起、音樂開始的那一刻，我真的感受到表演帶來的魅力與感動。
除了歌唱技巧之外，我也從老師身上學到做事情要更有責任感與態度。老師對每個細節都非常認真，也讓我明白一場完整的演出其實需要很多人的努力與配合。這次經驗不只是一次比賽，更是一段很珍貴的學習過程，我會把這次學到的事情記下來，成為未來繼續努力的動力。
阿雞 / 劇場大導演
做為雅晴先前在華岡藝校的主管和同事，及同為在藝術路上前進的好友，我必須說：「雅晴是個不可多得的人才！」畢竟她曾經在總統就職大會上演出過，也常在國家音樂廳表演，每每看到站在台上的她，都會讓我不禁懷疑：「這真的是我私底下認識的那個楊雅晴？」
私下的雅晴是個溫暖的大女孩，在教育的現場，我很少看她口出惡言或是情緒不穩，她總是不厭其煩的一次又一次地教導學生。曾經擔任過導師的她，即便是面對頭痛的家長或頑劣的孩子，她也始終保持溫和的態度面對。雖然只帶了一年的班導，但直到今天，她依然記得那些學生名字，並和學生聯繫著。
看著她在台上專業的演出，一字一句唱出那動人的歌曲及音符，真的很常讓我起雞皮疙瘩，更難讓我與她私下的傻大姐個性連結在一起。期盼雅晴的音樂品牌，能孕育更多莘莘學子，也期盼這音樂品牌，能用樂曲打動更多人，就像雅晴曾帶給我的溫暖，有一天能撫慰更多人的心靈，徜徉在樂理的知識之海，及盡情享受樂曲帶來的感動。
小秀 / 劇場演員、戲劇老師
我很榮幸推薦這位優秀的音樂老師—楊雅晴老師
我與雅晴曾是高職時期的同事，她教授音樂，而我教授戲劇。在教學過程中，我們兩教授同樣年級與班級，有許多合作的機會，因此能夠近距離觀察她的教學態度與對學生的付出。
在一次教學的合作上，我與雅晴老師提出需要她協助音樂教唱的指導，她二話不說便一口答應，我們便投入討論各個班級的風格以及他們適合的曲風；在排練過程當中遇到音樂方面的困難，雅晴老師也時常撥出自己的休息時間，不遺餘力地協助解決困難。最終學生完美的呈現，我與雅晴老師也有個愉快的教學合作經驗。
她是一位對教育充滿熱忱的老師，總是願意花時間陪伴學生、傾聽學生的想法，並鼓勵他們發展自己的潛能。在音樂教學上，雅晴老師隨身帶著iPad，記錄著每一位學生的筆記，針對每一位學生的長短，給予因材施教。回想曾經我接在雅晴老師後面上課，感受到學生們上完雅晴老師課的能量，是充滿正面及歡愉的，我便知道學生從雅晴老師身上學到許多音樂的知識與涵養，他們的心靈是感到富足的。
我時常回到我的導師班，看見雅晴老師仍被一群學生圍繞著。我曾在心裡納悶，是不是因為她特別喜歡我們班，所以總是待得比較久；但後來我發現，這其實是因為她對學生有著真誠的關懷與熱情。學生願意親近一位老師，往往是因為他們感受到被尊重、被理解，而她正是一位能夠與學生建立深厚信任關係的教育工作者。
我相信，無論是在教學能力、專業素養，還是對學生的關懷方面，她都是一位值得高度肯定與推薦的老師。能夠成為雅晴的同事，是我的榮幸；能夠成為她的學生，更是一件幸福的事。
Charlotte / 上班族
當初來學唱歌是想要把歌唱得更好、更有感情，上老師的課很有趣，也給予我很多鼓勵，讓我對唱歌一直保持熱情，有任何問題，老師也都會耐心的解答！
經過老師每堂課給我練習的基本功，我的氣息控制有顯著的進步，可以把情感自然帶入歌曲中、音準變穩定、發聲方式更省力，而且唱高音也變得穩定輕鬆。很感謝老師讓我唱歌進步很多，可以挑戰難度高的歌曲！推推～
陳倚杉 Claudia / 表演藝術科、國立台北藝術大學戲劇系學生
一直很想學習如何好好的發聲、唱歌，正好高中一年級的班級導師是雅晴老師。
我的弱點是高音投射很不穩定，晴教我們如何運用身體的肌肉支撐自己的聲音，蹲馬步的姿勢訓練腹部發聲、用力，從這些練習過程中，聲音的質感很明顯的進步了，唱歌也不那麼力不從心。
「嘴巴打開」是「唱歌」本身，一件很基本，卻也很重要的事。唱歌並不是嘴巴張開就能夠「做好」的事，「嘴巴如何張開？」、「如何控制聲帶？」都是歌唱訓練中非常重要的事情，記得晴帶我們的第一首歌是晴天。
其中 Re So So Si Do Si La，So La Si Si Si Si La Si La So，同學們總是把最後一顆La唱成「辣」，這看似是個蠻多人會犯且不會刻意計較的錯誤，但晴的專業讓她無法忽視這一點，苦練大家的唱歌好久好久，終於不會在邊跳邊唱的過程中再把La唱成「辣」了！雖然跳舞是用力的，但我們嘴巴要放鬆，輕輕唱出La，是優美的。
晴帶給我們的還有Try Everything，這首耳熟能詳的迪士尼電影歌曲，O O O O O try everything，就像前面提到的，唱歌不是打開嘴巴而已，要怎麼利用肌肉控制，讓聲音變得優美動聽是個關鍵，晴調整我們的嘴形和發音，口腔要像含了一顆滷蛋，嘴形要像O一樣，這樣的技巧真的練了好久，才好不容易讓我們更輕鬆的達到理想中的樣子，感恩晴不放棄的持續帶領我們！
最後，是我個人最喜歡的一個作品「雪花的快樂」，利用徐志摩的詩利用合唱的方式呈現出來，碰撞出不一樣的感覺，歌聲讓雪花真的飛起來了，合唱結合聲腔語韻課程，也讓歌的層次更為豐富！
30 分鐘
為你定位與深度盤點
體驗課 NT$800/30min
體驗課是一次感受自己與角色連結的機會。
你會在課堂中體驗到，表演與角色整合後的差異。
體驗課後你會獲得：
✓ 針對你的聲音與表演狀態進行評估
✓ 嘗試聲音與角色情緒的練習，當下感受差異
✓ 老師根據你的狀況，提供個人化建議
✓ 針對徵選或演出的具體建議與方向
✓ 了解適合你的課程方向與學習規劃
課程方案
選擇最適合你的學習節奏
單堂方案
$1,500 / 堂
適合想先感受看看、尚未決定是否長期學習的你
每堂 1.5 小時 ，彈性預約
✓ 90 分鐘一對一深度課程
✓ 老師個別評估與指導
✓ 課後練習建議
✓ 彈性排課，不綁定
４堂方案
$5,400 / 4堂
原價$6,000，九折優惠
適合想有特定徵選目標、掌握舞台表達的你
每堂 1.5 小時 ，彈性預約
✓ 90 分鐘一對一深度課程 x4
✓ 系統性學習規劃
✓ 老師個別評估與指導
✓ 課後練習建議與追蹤
✓ 針對徵選或演出目標設計
８堂方案
$10,800 / 8堂
原價$12,000，九折優惠
適合想深度培訓音樂劇角色與細緻表達的你
每堂 1.5 小時 ，彈性預約
✓ 90 分鐘一對一深度課程 x8
✓ 完整學習規劃（3–4 個月）
✓ 老師個別評估與指導
✓ 課後練習建議與追蹤
✓ 聲音、表演、台風全面整合
✓ 深度音樂劇角色整合訓練